汽车、火车、轮船、飞机、爵士乐和摩天大楼等对于时尚的影响也是不可低估的,第一次世界大战之前的意大利未来主义运动已经对这些现代生活的技术象征大加歌颂,而战后时期,这些技术象征对于日常生活的品味造成的影响更加巨大。上世纪30年代,从火车的设计逐步集中到汽车设计中的流线主义风格一时成为风尚。纽约的洛克菲勒中心大楼、帝国大厦、克莱斯勒中心、旧金山的金门大桥都是这个时代的象征,从打火机到家具,从吸尘器到酒具,什么都采用流线型的式样,并纷纷使用玻璃和不锈钢。把一切旧的都扔掉,以新的机械形式取代它们,这便是新美学立场的核心。Le Corbusier说一切都是机器:房子是居住的机器,椅子是坐的机器,用机械的观点来看待我们的生活和社会,就是未来的审美,未来的美学基础。这种观点自然也体现在这一时期的时装当中。
虽然机械美学先声夺人,但是也有不少人依然怀旧,不喜欢黑色白色,以及减少主义的风貌。正如法国人Charles de Beisteguis在巴黎著名的香榭丽舍大道建造了一幢新巴洛克风格的宅邸来公然挑战现代主义建筑;这个时期,现代主义设计还是处在发展的时期,德国的包豪斯设计学院也正处在试验阶段,因为社会对它还不能够完全接受,而立体主义也是比较前卫的艺术形式,并不是为大众都所喜欢的。 在时装方面,20年代与30年代差异巨大,前者讲究叛逆和中性化,而后者则重新恢复到强调女性的妩媚、娇嫩和雅致上。虽然大部分人在这个时期相当贫穷,但还是希望自己看起来精致而考究,了解最新的流行趋势是什么,虽然她们不可能拥有那些昂贵的时装。
在这十年中,人人都喜欢Madeleine Vionnet简单而合身的服装和剪裁方式,她根据身体本身进行剪裁,并且尽量使用一条斜线来剪裁整件服装,通过这种精心设计的剪裁方式,突出了胸部、腰部和臀部的线条,这种着重强调并不张扬,而是一种低调且自然的身形流露——长裙开叉简单、垂直而下,风格典雅迷人,简约到无以加复的地步,但这绝非简陋,而是充满了复杂的设计观念、对性的联想以及高雅的处理,Madeleine Vionnet的设计恰逢其时地迎合了上世纪30年代的主流趋势,与流线型风格、现代主义相吻合,因而她在这一时期的知名度也随之大增。 这种类型的长裙晚装无须系带,穿着简单,毫无麻烦,它突出了裸露的脖子,颈线成为一个审美的焦点,其背部开得特别低,裸露出了大部分的背部,其实这种风格除了好看以外,也与美国电影的审查制度有着紧密的关系——这时好莱坞的审查制度规定,女演员的服装前面不得有任何开叉的暴露,因此时装设计师们顺应其势,把开叉放到后背,风气一开,时尚界竞相模仿,才出现了低背处理的式样。早在上世纪20年代,那些flapper们就已经把自己的背部能开得多低就有多低了,到了30年代,Madeleine Vionnet的长裙则更加巩固了这种设计的发展和延续。 Vogue杂志曾在1934年对这些修长廓形的裙装作过如下评论:“这些裙装既长又修身,且下摆如花朵般绽放,使得穿着者显得又高又苗条,像芦苇一样”。仿钻珠饰与金色项链在黑色天鹅绒礼服的雪纺上装、光滑的白色丝缎以及金属丝交织的金色面料的衬托下熠熠生辉。 上世纪30年代的女人在白天可能会选择一件修身剪裁的宽肩连衣裙,腰部配一条腰带,或者穿一件长度到膝盖以下轮廓鲜明的精致外套。而晚装主要有两大类:一是经典的、悬垂的斜裁款式;第二类是对“美好时代”的追溯,此类服装特点是衣身合体、有蓬松的大蝴蝶结,裙摆拖地。1933年,服装肩部开始变宽,继而膨胀成羊腿袖,一年之后,又产生了蝴蝶袖。但是一件光滑且精致的白色晚装仍是当时的时尚之选,“时尚没有新东西”,1935年的Vogue杂志如是说。 30年代是时装设计的典雅时代,20年代那种女装男性化的风气已经成为过去,取而代之的是极其雅致的时装风格。
这一时期的舞蹈对时装发展依然影响深刻,30年代的主要娱乐方式还是跳舞,摇曳的舞姿已经成为风尚,舞池的乐队也变成了大型乐队,而非过去那种几个人组成的小乐队了。狐步舞(faxtrot)、伦巴(rumba)开始流行,而探戈(tango)依然还在,影响世界跳舞潮流的好莱坞电影中的歌舞明星Fred Astaire和Ginger Rogers是这个时期风靡世界的舞蹈大师,他们从1934年到1939年间制作了8部歌舞电影,其中就包括《Swing Time》,这部电影表现了生活的欢乐在于不断地舞蹈,曾影响了整整一代人。Ginger Rogers自己设计了演出舞蹈的舞服,它们风格夸张,做工奢华,还装饰着各种复杂的羽毛,包括她的伴舞Fred Astaire会过敏的鸵鸟毛,而Fred Astaire从头到尾一成不变地穿着一样的黑色套装,中规中矩。其实Fred Astaire并不喜欢Ginger Rogers的舞服,因为它们过于夸张而妨碍跳舞的动作。
好莱坞夸张的服装并不会流行于欧洲和美国的上流社会,这仅仅是电影的一种表达方式,此时上流社会名媛的晚装依旧讲究高雅的风格、强调苗条的身材和修长的轮廓。虽然背部的开叉低得惊人,但设计师们往往会利用比较夸张的珍珠项链来转移实现。有些女人还会在低背部下边缘装饰一些布料花束,当然也有完全不装饰的,比如在Madeleine Vionnet的设计中,大部分就是在裸露的背部不加任何修饰,在她看来,女人的背部或者女性的身体本身就是美丽的焦点,无须过分加工。
上世纪30年代早期,德国与国际时装界还保持一定的联系,德国的时装因此在这十年的初期依然能够赶上国际潮流,但是随着纳粹的一系列法西斯政策的实施,德国本土的政治形态越来越糟糕,其时装也无法继续与国际保持接轨了。随着战争的阴云密布,需要和平繁荣来支持的时装业也面临着一场大浩劫,德国时装逐步落伍是无法抗拒的颓势。
上世纪30年代,世界各地数以百万的人们纷纷涌去看有声电影。他们听到了(也是第一次听到)偶像的声音,如Marlene Dietrich、Joan Crawford、Greta Garbo和Jean Harlow。这些明星开始成为一种象征,成为大众心中的女神,成为风尚的代言人,她们的形象就是一切。在好莱坞,电影制片厂雇佣服装设计师,为他们的明星设计台前幕后的服装。在派拉蒙电影公司,Travis Banton为Marlene Dietrich设计服装;在米高梅电影制片公司,Gilbert Adrian来打扮Greta Garbo。人们想成为电影《Letty Lyntons》,《Scarlett O’Haras》和《Mata Haris》中的角色。很快地,银幕中的新款服装便在大街上流行开来。
为了跟上上世纪30年代的流行步伐,女士们需要有电影明星般的身材。新款的斜裁长款晚装,采用柔软的轻薄面料,塑造出凹凸有致的人体曲线。理想的体形外观是轻盈、柔和的流线型身姿,配以窄臀、收腰以及宽肩造型。 尽管如此,梦幻好莱坞的灰姑娘时代还是匆匆拉下了帷幕。希特勒、佛朗哥,以及墨索里尼开始忙于瓜分欧洲。很快,女士们又不得不束紧了她们的腰带。 |