在新文化的影响下,一切都崇尚和以往完全不同的新品牌。从哲学到音乐,从时装到潮流无一不是标新立异。年轻人的追求是开心,凡是可以令人开心的都受到欢迎,都会很快成为新的品牌,新的流行,摇滚乐就是一个很好的例子。与典雅沉闷的古典乐或流畅单调的旧爵士乐相比,摇滚乐更能让人兴奋,所以受到年轻人狂热的追捧,迅速走红。
生活之中充满了年轻人胆大妄为的各种试验,而技术上的突飞猛进更为前者起到了推波助澜的作用。避孕药的发明就是一个最为明显的例子。1961年,口服避孕药上市,这令追求性开放的年轻男女少了一份顾虑,旋即让当时的性革命更加轰轰烈烈。不仅如此,由于女性在生育上有了更大的选择权,也间接改变了她们的社会地位。 除了思想意识形态上的解放,反权威反传统的自由化倾向外,60年代迅速发展的经济也为年轻人提供了经济独立的基础。他们中的大多数人有了自己的收入,虽然尚未人人富裕,但起码已经衣食无忧,无需依赖父母。手里一旦有了钱,他们就能够按自己的选择去消费了。 新经济奇迹在西方的出现,造就了一批年轻的商人,他们非常懂得年轻人的心态和需求,直到年轻人喜欢什么,会买什么。这些商人创立的一些音乐商店、迪斯科酒吧、性用品商店等等都是他们的父辈不曾想过也不以为然的。他们本身既是很有经济实力的消费者,又给同龄的年轻人提供了崭新的消费渠道,创造出前所未有的新消费产品,大大促进了消费主义的盛行。而当时最大宗的消费主要集中在时装、旅行、毒品和摇滚乐上。 其中,摇滚乐一扫古典音乐的沉闷,以崭新的音乐形式表达出年轻人的心绪。初期的Bill Haley和Elvis Presley是摇滚先驱,后来又出现了The Beatles、The Rolling Stones、The Who、The Kinks、Jimi Hendrix、Eric Burdon等重要的乐队和歌手。他们的音乐主要是表达他们自己想说的话,并于年轻一代产生共鸣。摇滚乐、性、毒品一起成为这一代年轻人的基本主题,成为了一种精神纽带,连随之兴起的摇滚舞,也很快成了新的生活方式。 在众多著名的乐队之中,The Beatles是最具影响力的一个,这个乐队在音乐上不满足个人欲望,而是希望能找到人类自身内心的启蒙,对音乐有更高的精神追求。直到1967年,The Beatles宣布将一位宗教领袖Maharishi Mahesh Yogi作为他们的精神领袖时,才让西方的摇滚乐和东方印度的古典宗教有了联系。
在整个60年代,对东方宗教、尤其是印度古典宗教里一些特别教派的崇拜十分流行,不少年轻人穿上类似佛袍的服装,佩戴念珠、茹素等等。同性恋运动和女权运动都很风行,并和社会上的左翼运动融为一体,迅速蔓延。而在60到70年代间,更是国际恐怖主义组织发展最为猖獗的时候,一些持极端主义思想的派别,比如日本的红色旅、德国的红军等都曾发动过大规模的攻击事件。极端的左翼思想在这时候发展得很快,新一代人对和平和爱的梦想却走到了恐怖的反面,成为这个时代最不幸的讽刺。
上世纪60年代的时装设计用“翻天覆地”来形容并不为过。Coco Chanel和Dior早已被年轻人抛到脑后,高品味的优雅时装不再受推崇,年轻人追求的是标新立异与众不同的设计。时装设计师Yves Saint Laurent的新设计:黑色的过头高领衫,外搭皮夹克,凭借其强烈的象征主义倾向,成为当时摩托骑士和The Beatles歌迷的最爱。
Yves Saint Laurent的崛起,不仅是时装界升起的一颗新星,更代表着时装设计一个新时代的开始。 早在上世纪50年代,法国电影明星Brigitte Bardot就曾说过,“我绝不要穿我母亲穿过的衣服”。她认为Chanel的设计只适合老人穿着。在上世纪60年代,她代表着对新时装的探索,成了新一代的偶像。 迷你裙是当时时装上的一个重要新突破,这一潮流是由Mary Quant和Andre Courreges掀起的。这种短小的裙子起源于伦敦。除了裙子之外,还有一些简单而短小的外衣设计被统称为“Plain Little Minidresses”,穿起来很紧身,深受年轻人的追捧而风靡一时。这和母亲的穿着风貌真是完全不同了,迷你裙成了当时年轻人和传统服装告别的最主要的手段。 穿起迷你裙,看上去就像是单纯无邪的新鲜少女,相当煽情。50年代风靡一时的Dior New Look在此时已经完全被天真的儿童风貌所取代。 Mary Quant最初是销售自己喜欢的服装,直到60年代才开始着手创立品牌。她于1965年访问美国时,身穿迷你裙,并随着流行音乐起舞,受到美国年轻人的热烈欢迎。 但是,在上世纪50年代,还是有许多新贵期望通过穿着来显示自己的财富和与众不同的品味,因此也会到时装秀现场购买原作,或者委托设计师为自己量身定制。这个需求使时装设计师有了可以发挥自己的才能和想象力、创造力的空间。Dior其实也知道他的服装被广泛抄袭,但是他并不介意,因为最让他开心的不仅仅是赚钱,而是使世界各地的女人都穿着他设计的服装。
当时的女性在时装上其实没有多少其他的选择。Dior的服装虽然优雅,但造型是完全受他控制的,从外型来看,当时的女装其实有些制服化的趋向,都是Dior的基本廓形。Christina Dior定下了基调,其他的人乐意追随,所谓流行,事实上就是一种标准的泛滥,独特的探索是基本没有机会的,大西洋两岸的不断交流,使时装工业变得越来越国际化和民主化,时装的目的也不再是少数人所拥有,而是大众消费,这个基调的变化,成为现代时装业的立足点。历史上第一次世界各国的女性都心甘情愿地服从于符合潮流的时装设计师的指引,接受他们的设计。 回到“New Look”时装,Christina Dior的设计在轮廓上追求的是柔软的线条、斜肩、圆滚的臀部、极为狭窄的腰部。在非正式的场所,女性穿齐腰的裙子,裙子加褶,戴珍珠项链,或者穿小小的上衣,裙子可以是A字的,或者是直身的。到了上世纪50年代后期,出现了模仿20年代的几何形风气,裙裾缩短到膝盖以下一点点的部位,报纸把这种轻巧而短小的裙子称之为“French Bean”。
1961年,苏联宇航员Yuri Gagarin成功升入太空,成为人类第一位翱翔宇宙的太空人。这一事件极大地刺激了美国,太空时代的竞争由此展开。1969年,美国太空人Armstrong等人登月成功,漫步月球。至此,宇宙观对时装设计也造成了相当大的影响。
这两位设计师的色彩都是以黑白为主,略有一点其他颜色作为点缀,使设计带上一种强烈的现代主义感。
不过,当时最受欢迎的法国设计师还是Yves Saint Laurent。他的灵感常常来自于街头,将通俗文化成功地推广到了高级时装上。他的另一个重要设计则是中性装,Yves Saint Laurent第一次将燕尾服引入到女装设计中,大获成功。此外,他还将欧普艺术和波普艺术融入进时装中,并结合了东方文化和嬉皮士文化,甚至还有东方的哲学精神。和以往的时装大师不同的是,他的设计并不仅针对高收入的上层社会人士,其服装价格适中,大部分人都能够负担得起,很受大学生的欢迎,所以成功地吸引了不少追求新潮的年轻人。
事实上,虽然时装业的确起了很大变化,但却没有爆发革命,到了下个十年,时装业又有了某种程度的恢复,并有了新的发展。
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