Geoffrey Beene
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在上世纪的美国时装设计师里Geoffrey Beene无疑是最杰出的一位。他巧妙地把服装的摩登性、艺术性和可穿性结合在一起,每一季的作品都有着惊世骇俗之魄,简洁利落的剪裁,以Madeleine Vionnet的方式来表现面料的自然垂坠,强烈的雕塑感明显带有的立体主义倾向。而Geoffrey Beene坚持多年风格不改的几何剪裁、展露身体线条的礼服则是这位时装设计师最为让人津津乐道的代表作品。Geoffrey Beene在美国做出的突出贡献致使路易斯安那州的州长在1996年公开宣称将每年的4月27日定为“Geoffrey Beene Day”。
这位美国传奇时装设计师Geoffrey Beene1924年出生于美国路易斯安那州,1943年考入美国杜兰大学主修医学,1946年转入南加利福尼亚大学后又决定前往Traphagen艺术学院学习时装设计,1954年重返纽约,开始了自己的时装生涯,1963年Geoffrey Beene创立了自己的时装屋。
1967年Geoffrey Beene推出了缝缀闪光装饰的长款足球休闲休闲装,风格简洁柔和、优雅大方。而他用衬衫和斜纹裤搭配成的晚礼服,与传统相较有过之而无不及。用内衣的版型来表现蕾丝花边的服装,也背离了蕾丝最初只用于裙摆设计,以一种完美的比例,将人体的暴露和穿着者的安全性融为一体。Geoffrey Beene作品中不变的艺术元素并没有忽视其他元素的存在,至始至终都在从那个年代的vintage当中汲取灵感,他设计的 confederate dress灵感就源于美国内战期间南方军队的灰色制服。这位设计师对人体的美感欣赏始终是其充分表现的元素,可能与他本人最初就读于医学院并对人体和人体工程学感兴趣有关。
Geoffrey Beene非常注重对面料的选择,多具备传统和现代技术双重形式,倾向于采用双面织物以及多种面料混合,此外还将男装面料的元素借用于女装之中。
1976年Geoffrey Beene成为美国第一位参加米兰时装周的设计师,之后Geoffrey Beene荣获过8次科蒂美国时装评论奖,4次被授予美国时装设计师协会奖。成功和声誉接踵而至的他更被美国时尚界誉为“史上对时装设计最有贡献的设计师”。
而Geoffrey Beene与美国南部的Jasper Johns一直保持着亲密的关系。Jasper Johns的艺术造诣颇深但带有流行文化倾向,喜欢相似元素的组合,给人一种将现代文化充满融合的感觉。20世纪70、80年代Geoffrey Beene的设计风格受欧普艺术的影响,并以绘画形式设计服装,加之对Frank Stella油画的偏爱,利用黑白色表现空间性也成了Geoffrey Beene的签名式设计。而Geoffrey Beene的设计从繁到简的转变也经历了一个相当复杂的过程,正如他所说:“对服装探究得愈多,就愈必须懂得适可而止”。
1983年Geoffrey Beene收购了曾经雇用过自己的公司,这成为他事业的转折点。Geoffrey Beene以特许经营形式让别人生产品牌产品,不过他仍然亲自监督自己的女装系列。
1988年Geoffrey Beene虽然逐渐开始在设计上采用极简主义形式,但没有人忘记服装本身的美感和紧附于人体的感觉以及在腰部掩饰、转移视线,这一点在Cristobal Balenciaga之后,无人企及,唯独Geoffrey Beene。
1993年《纽约时报》这样的评价Geoffrey Beene:“在时装鉴赏家之中,选择从事时装设计的Geoffrey Beene已经成为了真正的艺术家”。以艺术形式描述作为设计师的Geoffrey Beene的作品和作为设计师品牌的服装,并非漫无目的或者是阿谀奉承,而是一个艺术认知的过程。在商业行为的必然进程当中,Geoffrey Beene显示出了艺术家的绝对优先权和设计的自信,这也使得Geoffrey Beene品牌名声远扬。”
当Lanvin的首席设计师Alber Elbaz被问到谁是你最崇拜的设计师时,他立刻答道:“当然是Geoffrey Beene!我在Geoffrey Beene工作了7年半。那是我走出校门后的第二份工作,我绝对是按Geoffrey Beene的方式在工作,我是说,整个过程,所有的每一件事情、每一件事情。”
2004年Geoffrey Beene在曼哈顿的家中去世,至此美国时尚界失去了一种优雅而迷人的格调。
这位美国传奇时装设计师Geoffrey Beene1924年出生于美国路易斯安那州,1943年考入美国杜兰大学主修医学,1946年转入南加利福尼亚大学后又决定前往Traphagen艺术学院学习时装设计,1954年重返纽约,开始了自己的时装生涯,1963年Geoffrey Beene创立了自己的时装屋。
1967年Geoffrey Beene推出了缝缀闪光装饰的长款足球休闲休闲装,风格简洁柔和、优雅大方。而他用衬衫和斜纹裤搭配成的晚礼服,与传统相较有过之而无不及。用内衣的版型来表现蕾丝花边的服装,也背离了蕾丝最初只用于裙摆设计,以一种完美的比例,将人体的暴露和穿着者的安全性融为一体。Geoffrey Beene作品中不变的艺术元素并没有忽视其他元素的存在,至始至终都在从那个年代的vintage当中汲取灵感,他设计的 confederate dress灵感就源于美国内战期间南方军队的灰色制服。这位设计师对人体的美感欣赏始终是其充分表现的元素,可能与他本人最初就读于医学院并对人体和人体工程学感兴趣有关。
Geoffrey Beene非常注重对面料的选择,多具备传统和现代技术双重形式,倾向于采用双面织物以及多种面料混合,此外还将男装面料的元素借用于女装之中。
1976年Geoffrey Beene成为美国第一位参加米兰时装周的设计师,之后Geoffrey Beene荣获过8次科蒂美国时装评论奖,4次被授予美国时装设计师协会奖。成功和声誉接踵而至的他更被美国时尚界誉为“史上对时装设计最有贡献的设计师”。
而Geoffrey Beene与美国南部的Jasper Johns一直保持着亲密的关系。Jasper Johns的艺术造诣颇深但带有流行文化倾向,喜欢相似元素的组合,给人一种将现代文化充满融合的感觉。20世纪70、80年代Geoffrey Beene的设计风格受欧普艺术的影响,并以绘画形式设计服装,加之对Frank Stella油画的偏爱,利用黑白色表现空间性也成了Geoffrey Beene的签名式设计。而Geoffrey Beene的设计从繁到简的转变也经历了一个相当复杂的过程,正如他所说:“对服装探究得愈多,就愈必须懂得适可而止”。
1983年Geoffrey Beene收购了曾经雇用过自己的公司,这成为他事业的转折点。Geoffrey Beene以特许经营形式让别人生产品牌产品,不过他仍然亲自监督自己的女装系列。
1988年Geoffrey Beene虽然逐渐开始在设计上采用极简主义形式,但没有人忘记服装本身的美感和紧附于人体的感觉以及在腰部掩饰、转移视线,这一点在Cristobal Balenciaga之后,无人企及,唯独Geoffrey Beene。
1993年《纽约时报》这样的评价Geoffrey Beene:“在时装鉴赏家之中,选择从事时装设计的Geoffrey Beene已经成为了真正的艺术家”。以艺术形式描述作为设计师的Geoffrey Beene的作品和作为设计师品牌的服装,并非漫无目的或者是阿谀奉承,而是一个艺术认知的过程。在商业行为的必然进程当中,Geoffrey Beene显示出了艺术家的绝对优先权和设计的自信,这也使得Geoffrey Beene品牌名声远扬。”
当Lanvin的首席设计师Alber Elbaz被问到谁是你最崇拜的设计师时,他立刻答道:“当然是Geoffrey Beene!我在Geoffrey Beene工作了7年半。那是我走出校门后的第二份工作,我绝对是按Geoffrey Beene的方式在工作,我是说,整个过程,所有的每一件事情、每一件事情。”
2004年Geoffrey Beene在曼哈顿的家中去世,至此美国时尚界失去了一种优雅而迷人的格调。