Gres
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Gres曾是Madeleine Vionnet的助手,学到了她许多独到的斜裁方法和技巧,Madeleine Vionnet对她影响之深刻,这在Gres的作品中就能看出来——重视面料本身和人体的自然曲线。而就在Madeleine Vionnet逐渐消失在人们的视线中时,Madame Gres的名字很快成为斜裁的代表。以丝质雪纺制作唯美的晚礼服而著名,她创作多样,无不带有法国高级定制业的血统标识。时至今日Gres的名字已经很少被提及,只有对高级时装抱有永恒热爱的法国人仍记得她。《古董衣情缘》的作者伊莎贝拉·沃尔夫曾在书中用了一章篇幅来描写一条在拍卖会上的Gres褶裥裙而引发的邂逅情愫,无不是在唤醒人们对这位法国高级定制业先驱的全新记忆。而Gres为数不多的古董衣也成为了世界各地艺术博物馆的珍藏和古着店老板网罗的珍品。
Gres 1903年出生于法国巴黎,本名Germaine Emilie Krebs。起初她的梦想是成为一名雕刻家或是舞蹈演员,而正是因为如此,她的作品皆来源于对雕塑的热爱。以制作女帽起家的Gres在1934年开设了自己的时装屋之后,她融入个人独特美学概念,线条流畅华美、优雅而不失性感,呈现出一种永恒现代感的作品接二连三地出现在时尚杂志上。人们也逐渐熟悉了这位设计师,并亲切的称她为Madame Gres。
Madames Gres设计的第一条裙子灵感来自于卢浮宫里的胜利女神雕像,她习惯将整块面料直接披在模特身上进行缝制,绵密的褶皱全部皆由手工完成,过程就如同一位雕塑家纯熟雕刻一块石料。她曾说“我想成为一名雕塑家,我把所有的布料都看做是石头,我要去精心地雕刻”。而且她的大部分裙子以白色为主,讲究简单的剪裁和自然的垂坠。由于MadameGres的作品当中没有任何装饰缝缀和刺绣,所以被视为新古典主义的代表设计师之一。
1937年Madame Gres与俄国画家Serge Czerefkov结婚不久后,丈夫就去了波利尼西亚,不再回来,这段短暂的婚姻也不再为人知晓。她的私人生活很孤独,几乎全部精力都被投注在挑选那些引起她激情和创作想象的面料上。
二战前夕,Madame Gres已经是一位著名的时装设计师了,她的长袍几乎是美与熟练手工精巧结合的理想典范。名流顾客纷至沓来,这其中包括希腊公主Matilda、温莎公爵夫人、波旁·帕尔马王朝的公主们。巅峰时期,她还为好莱坞女星Marlene Dietrich做过衣服,Greta Garbo、Vivien Leigh也在她的顾客list当中。她对面料的曼妙处理手法吸引了大批志趣相投的客人,其中一位甚至将同一个设计定制了7次,此外她还在1935年以《一千零一夜》中的《图兰朵》为灵感设计晚礼服。战时身为犹太人的她被德国军官问及是否能为自己的妻子设计裙子时,Madame Gres一口拒绝了他的要求,于是德国人在一怒之下关闭了Madame Gres的时装屋,于是她不得已在战争期间被迫中断了自己的时装生涯。
战争结束后Madame Gres时装屋重新开张,并用红白蓝的法国国旗色完成自己复出的首个系列。她甚至在自己时装屋一楼窗外挂上了巨大的红白蓝三色标识,并从面料商那里大手笔地订入大量丝质针织面料和雪纺纱,仿佛是在公开表白,战争是不会讲巴黎和高级定制压垮的。
Madame Gres曾说:“我唯一的愿望就是制作一条能给世界留下深刻印象的裙子”。所以你可以想象这些衣服的造价昂贵,Madame Gres宁愿坚持法国高级定制业的声誉也不愿降低标准。十分轻视批量生产的工业化和外交官的妻子(她们总是穿着非手工制作的衣服)的她更喜欢让自己的裙子穿在有空闲的私人生活和良好修养的女人身上。可是如今仍声名远播的时装屋几乎都是靠成衣制作工业化跟上了时代节拍,而这也成为导致Madame Gres一度陷入经济窘迫甚至最终被迫关闭时装屋的症结所在。有时Madame Gres会为了制作一条裙子而耗尽长达70米的丝绸面料。
Madame Gres早期的灵感缪斯之一,是首个在台上穿着希腊式衣裙赤足起舞的芭蕾舞女神Isabella Duncan。由此人们可窥见她对于服装美感的追求,她的斜肩礼服、雪纺纱褶皱裙都带着希腊式的唯美,起舞时薄如蝉翼的衣裙能让光线柔和地覆盖身体,静止时却像雕像一样拥有静如哲思的线条。
到了Madame Gres时装生涯后期,为了让自己的时装屋正常运营,在1980年代不得不卖掉自己一手创立的香水品牌,而且非常不情愿地开设了成衣品牌,很显然,这与Madame Gres当初所一直坚持的想法相悖。最终她还是没能扭转自己的经济危机,在1987年正式宣告破产后,日本艺术家兼时装设计师Koji Tatsuno收购了这个品牌并将其重新搬回时装界。1998年品牌停产之前,这个法国人的设计灵魂由日本人延续着,尽管风格并不雷同,所幸设计上的灵魂还在—蝉翼般的薄纱、飞鸟羽翼一样轻柔的褶皱。
Madame Gres在时装设计中一直坚持自己的方向因而具有强烈的个人标签和可持续的风格,她影响了整整一代设计师——明确时装品位和剪裁方法。Madame Gres毕生都在坚持探索和实验,以至于达到精益求精的地步,从1972年开始她就在法国时装设计协会担任会长长达20年之久,即使是在晚年大胆尝试设计的斜纹软呢便装也一样成功。
当Madames Gres的时装屋倒闭后,她的设计草稿和样品都遭到了损毁和遗失,所以Madame Gres现存的作品和资料少之又少。直到2011年巴黎布尔代勒美术馆诚心举办了一场展览向Madame Gres致敬——将她从创作初期到1980年代隐退期间所创作的80余件作品与雕塑并陈。值得一提的是展品中有一件Madames Gres未完成的半成品,粗质白坯布上仍留着固定褶皱用的珠针,只完成了一半的衣裙松松披在模架上,这像极了这位设计师低调谨慎的处事风格,从不把秘密当作资本到处炫耀。
Gres 1903年出生于法国巴黎,本名Germaine Emilie Krebs。起初她的梦想是成为一名雕刻家或是舞蹈演员,而正是因为如此,她的作品皆来源于对雕塑的热爱。以制作女帽起家的Gres在1934年开设了自己的时装屋之后,她融入个人独特美学概念,线条流畅华美、优雅而不失性感,呈现出一种永恒现代感的作品接二连三地出现在时尚杂志上。人们也逐渐熟悉了这位设计师,并亲切的称她为Madame Gres。
Madames Gres设计的第一条裙子灵感来自于卢浮宫里的胜利女神雕像,她习惯将整块面料直接披在模特身上进行缝制,绵密的褶皱全部皆由手工完成,过程就如同一位雕塑家纯熟雕刻一块石料。她曾说“我想成为一名雕塑家,我把所有的布料都看做是石头,我要去精心地雕刻”。而且她的大部分裙子以白色为主,讲究简单的剪裁和自然的垂坠。由于MadameGres的作品当中没有任何装饰缝缀和刺绣,所以被视为新古典主义的代表设计师之一。
1937年Madame Gres与俄国画家Serge Czerefkov结婚不久后,丈夫就去了波利尼西亚,不再回来,这段短暂的婚姻也不再为人知晓。她的私人生活很孤独,几乎全部精力都被投注在挑选那些引起她激情和创作想象的面料上。
二战前夕,Madame Gres已经是一位著名的时装设计师了,她的长袍几乎是美与熟练手工精巧结合的理想典范。名流顾客纷至沓来,这其中包括希腊公主Matilda、温莎公爵夫人、波旁·帕尔马王朝的公主们。巅峰时期,她还为好莱坞女星Marlene Dietrich做过衣服,Greta Garbo、Vivien Leigh也在她的顾客list当中。她对面料的曼妙处理手法吸引了大批志趣相投的客人,其中一位甚至将同一个设计定制了7次,此外她还在1935年以《一千零一夜》中的《图兰朵》为灵感设计晚礼服。战时身为犹太人的她被德国军官问及是否能为自己的妻子设计裙子时,Madame Gres一口拒绝了他的要求,于是德国人在一怒之下关闭了Madame Gres的时装屋,于是她不得已在战争期间被迫中断了自己的时装生涯。
战争结束后Madame Gres时装屋重新开张,并用红白蓝的法国国旗色完成自己复出的首个系列。她甚至在自己时装屋一楼窗外挂上了巨大的红白蓝三色标识,并从面料商那里大手笔地订入大量丝质针织面料和雪纺纱,仿佛是在公开表白,战争是不会讲巴黎和高级定制压垮的。
Madame Gres曾说:“我唯一的愿望就是制作一条能给世界留下深刻印象的裙子”。所以你可以想象这些衣服的造价昂贵,Madame Gres宁愿坚持法国高级定制业的声誉也不愿降低标准。十分轻视批量生产的工业化和外交官的妻子(她们总是穿着非手工制作的衣服)的她更喜欢让自己的裙子穿在有空闲的私人生活和良好修养的女人身上。可是如今仍声名远播的时装屋几乎都是靠成衣制作工业化跟上了时代节拍,而这也成为导致Madame Gres一度陷入经济窘迫甚至最终被迫关闭时装屋的症结所在。有时Madame Gres会为了制作一条裙子而耗尽长达70米的丝绸面料。
Madame Gres早期的灵感缪斯之一,是首个在台上穿着希腊式衣裙赤足起舞的芭蕾舞女神Isabella Duncan。由此人们可窥见她对于服装美感的追求,她的斜肩礼服、雪纺纱褶皱裙都带着希腊式的唯美,起舞时薄如蝉翼的衣裙能让光线柔和地覆盖身体,静止时却像雕像一样拥有静如哲思的线条。
到了Madame Gres时装生涯后期,为了让自己的时装屋正常运营,在1980年代不得不卖掉自己一手创立的香水品牌,而且非常不情愿地开设了成衣品牌,很显然,这与Madame Gres当初所一直坚持的想法相悖。最终她还是没能扭转自己的经济危机,在1987年正式宣告破产后,日本艺术家兼时装设计师Koji Tatsuno收购了这个品牌并将其重新搬回时装界。1998年品牌停产之前,这个法国人的设计灵魂由日本人延续着,尽管风格并不雷同,所幸设计上的灵魂还在—蝉翼般的薄纱、飞鸟羽翼一样轻柔的褶皱。
Madame Gres在时装设计中一直坚持自己的方向因而具有强烈的个人标签和可持续的风格,她影响了整整一代设计师——明确时装品位和剪裁方法。Madame Gres毕生都在坚持探索和实验,以至于达到精益求精的地步,从1972年开始她就在法国时装设计协会担任会长长达20年之久,即使是在晚年大胆尝试设计的斜纹软呢便装也一样成功。
当Madames Gres的时装屋倒闭后,她的设计草稿和样品都遭到了损毁和遗失,所以Madame Gres现存的作品和资料少之又少。直到2011年巴黎布尔代勒美术馆诚心举办了一场展览向Madame Gres致敬——将她从创作初期到1980年代隐退期间所创作的80余件作品与雕塑并陈。值得一提的是展品中有一件Madames Gres未完成的半成品,粗质白坯布上仍留着固定褶皱用的珠针,只完成了一半的衣裙松松披在模架上,这像极了这位设计师低调谨慎的处事风格,从不把秘密当作资本到处炫耀。