Jeanne Paquin
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Jeanne Paquin是比Paul Poiret稍早出现在巴黎时装界的设计师,她的设计大方典雅,加之公司生意成熟,运作周详因此总使人怀疑幕后会有一个男人默默地支持着Jeanne Paquin,其实,这个男人就是她的丈夫Isidore Paquin,他是一位拥有高明经营手段的生意人,自1890年他与Jeanne Paquin结婚并创立了“Maison Paquin”时装屋后,不但协助妻子打理公司日常,还负责接待顾客,Isidore Paquin深谙与欧洲各国的王公贵族、电影演员和名流情妇的相处之道,如此一来,他就能使自己的妻子集中时间和精力从事时装设计了。
Jeanne Paquin的时装屋开在和平街,临近当时已经声名显赫的Charles Worth的时装豪宅,从1898年开始他们先后在伦敦、布宜诺斯艾利斯、马德里、纽约开设了分店。
1900年Jeanne Paquin成为巴黎世界博览会时装展厅的负责人,她慧眼独具决定参展设计师的作品,通过Jeanne Paquin的精心选择,形成了展览中强烈的时装氛围,促进了大众对于时尚观念的认同和时装兴趣,因此她在推动时装发展上具有非常重要得作用,在选择展品时更加从流行的角度做决定,不仅仅是局限于面料、工艺等传统考虑,这使得不少具有创新意识的设计师能够脱颖而出,此外Jeanne Paquin打破了之前习惯将服装平铺直叙的展示方法,采用蜡质人台展示时装、抽纱花边和丝绸面料,这样不但让服装和面料得到生动的展示也吸引了一批女人的艳羡。
1906年Jeanne Paquin推出了著名的帝政式高腰线风格系列,这个系列只是为了试图探索服装的新形式而但并没有从本质是打破传统的S或A廓形。她在汲取日本和服设计女装外套上比Paul Poiret早一年。
在整个1900年代,Jeanne Paquin的时装屋不像Worth时装屋和其他顶尖时装设计师那样傲慢自大,难以接近,相反她的包容性很高,巴黎旅行指南曾这样评价Jeanne Paquin时装屋:“在新时代下这是一对聪明而亲切的年轻夫妇,没有隔离闭塞也没有高栅林立,你可以通过这间时装屋的木门看见他们,而且Paquin夫妇也非常欢迎你来到他们的沙龙。”
1911年Jeanne Paquin与时装插画师George Barbier合作推出了自己时装屋的配饰时装插图纪念册,1913年Jeanne Pquin成为第一位被授予法国荣誉军团勋章的女人。
Jeanne Paquin在1912年创造了一种全新的时装表演形式,影响甚远——让模特穿着自己设计服装在歌剧或是赛马比赛开始前走台,之后逐渐发展成为放在大型活动开始前展示,1914年Jeanne Paquin在伦敦的宫殿剧院举办了第一个正式的时装表演,除了搭建步台还有音乐伴奏,这便是如今时装秀的前世了。Jeanne Paquin在1914年的这个系列被称之为“探戈”,整体服装恰是贴近当时所流行的装饰艺术风格。
而在设计上Jeanne Paquin并不是如同Paul Poiret那样的革命性设计师,她虽然谨慎地探索过,但并没有彻底突破紧身胸衣对女性的束缚。在全新时代到来的时候,Jeanne Paquin变化太慢,跟不上时尚观念变迁的步伐,而她的家庭主妇气质使其往往安于躲在幕后,而像是Paul Poiret这样的男性设计师皆穿梭于各种社交场合和派对,以尽最大限度地推广和宣传自己的设计,带动时装革命,显然相比之下,Jeanne Paquin自然是落后了。
但是Jeanne Paquin在服装中所运用的皮毛沿线和充满18世纪典雅风格的晚礼服都被人们视作她的个人杰作,不仅如此Jeanne Paquin本来就生得面容娇好,穿着自己设计的服装时便更加高贵典雅,主顾们都称她为“Jeanne Paquin最好的模特”。
此外Jeanne Paquin还有着用鲜亮的颜色来着重强调黑色的能力,通过明亮而光滑的红色丝绸或是箔片、刺绣和蕾丝让黑色衬里更加突出,这些对比度极强的颜色搭配与当时设计师普遍使用的柔和色调完全背道而驰,同时Jeanne Paquin也因其做工精细的浪漫长袍、探戈裙和贴身内衣而著名。
自1919年Jeanne Paquin的丈夫去世后,她终日郁郁寡欢再已无心设计,只好将自己的时装屋交由Madeleine Wallis掌管,1936年Jeanne Paquin去世后时装屋继续开放,历经几代设计师后于1956年关闭。
1941-1948年,Antonio Castillo以高雅的西班牙风格入主Jeanne Paquin时装屋。
1949-1952年,Lou Claverie入主。
1953-1956年,Jeanne Paquin时装屋与Worth时装屋合并后经由Alan Graham掌管,直至倒闭。
Jeanne Paquin的时装屋开在和平街,临近当时已经声名显赫的Charles Worth的时装豪宅,从1898年开始他们先后在伦敦、布宜诺斯艾利斯、马德里、纽约开设了分店。
1900年Jeanne Paquin成为巴黎世界博览会时装展厅的负责人,她慧眼独具决定参展设计师的作品,通过Jeanne Paquin的精心选择,形成了展览中强烈的时装氛围,促进了大众对于时尚观念的认同和时装兴趣,因此她在推动时装发展上具有非常重要得作用,在选择展品时更加从流行的角度做决定,不仅仅是局限于面料、工艺等传统考虑,这使得不少具有创新意识的设计师能够脱颖而出,此外Jeanne Paquin打破了之前习惯将服装平铺直叙的展示方法,采用蜡质人台展示时装、抽纱花边和丝绸面料,这样不但让服装和面料得到生动的展示也吸引了一批女人的艳羡。
1906年Jeanne Paquin推出了著名的帝政式高腰线风格系列,这个系列只是为了试图探索服装的新形式而但并没有从本质是打破传统的S或A廓形。她在汲取日本和服设计女装外套上比Paul Poiret早一年。
在整个1900年代,Jeanne Paquin的时装屋不像Worth时装屋和其他顶尖时装设计师那样傲慢自大,难以接近,相反她的包容性很高,巴黎旅行指南曾这样评价Jeanne Paquin时装屋:“在新时代下这是一对聪明而亲切的年轻夫妇,没有隔离闭塞也没有高栅林立,你可以通过这间时装屋的木门看见他们,而且Paquin夫妇也非常欢迎你来到他们的沙龙。”
1911年Jeanne Paquin与时装插画师George Barbier合作推出了自己时装屋的配饰时装插图纪念册,1913年Jeanne Pquin成为第一位被授予法国荣誉军团勋章的女人。
Jeanne Paquin在1912年创造了一种全新的时装表演形式,影响甚远——让模特穿着自己设计服装在歌剧或是赛马比赛开始前走台,之后逐渐发展成为放在大型活动开始前展示,1914年Jeanne Paquin在伦敦的宫殿剧院举办了第一个正式的时装表演,除了搭建步台还有音乐伴奏,这便是如今时装秀的前世了。Jeanne Paquin在1914年的这个系列被称之为“探戈”,整体服装恰是贴近当时所流行的装饰艺术风格。
而在设计上Jeanne Paquin并不是如同Paul Poiret那样的革命性设计师,她虽然谨慎地探索过,但并没有彻底突破紧身胸衣对女性的束缚。在全新时代到来的时候,Jeanne Paquin变化太慢,跟不上时尚观念变迁的步伐,而她的家庭主妇气质使其往往安于躲在幕后,而像是Paul Poiret这样的男性设计师皆穿梭于各种社交场合和派对,以尽最大限度地推广和宣传自己的设计,带动时装革命,显然相比之下,Jeanne Paquin自然是落后了。
但是Jeanne Paquin在服装中所运用的皮毛沿线和充满18世纪典雅风格的晚礼服都被人们视作她的个人杰作,不仅如此Jeanne Paquin本来就生得面容娇好,穿着自己设计的服装时便更加高贵典雅,主顾们都称她为“Jeanne Paquin最好的模特”。
此外Jeanne Paquin还有着用鲜亮的颜色来着重强调黑色的能力,通过明亮而光滑的红色丝绸或是箔片、刺绣和蕾丝让黑色衬里更加突出,这些对比度极强的颜色搭配与当时设计师普遍使用的柔和色调完全背道而驰,同时Jeanne Paquin也因其做工精细的浪漫长袍、探戈裙和贴身内衣而著名。
自1919年Jeanne Paquin的丈夫去世后,她终日郁郁寡欢再已无心设计,只好将自己的时装屋交由Madeleine Wallis掌管,1936年Jeanne Paquin去世后时装屋继续开放,历经几代设计师后于1956年关闭。
1941-1948年,Antonio Castillo以高雅的西班牙风格入主Jeanne Paquin时装屋。
1949-1952年,Lou Claverie入主。
1953-1956年,Jeanne Paquin时装屋与Worth时装屋合并后经由Alan Graham掌管,直至倒闭。