Madeleine Vionnet
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Madeleine Vionnet设计的正式晚礼服完全改变了这类正装的的版型,如果没有她,如今好莱坞的电影女星们在出席奥斯卡颁奖典礼时穿的礼服绝不会那样精彩纷呈。而Madeleine Vionnet的斜裁技术和精致的悬垂式裙裾下摆,至今无人超越,不但如此她的一线式缝合也令人惊叹无比。
与其他设计师不同,Madeleine Vionnet的设计主要集中在简单的几何形剪裁上,即使是如此简单的形式却创造出了极为典雅的效果和完美的气质,有着令他人难以达到的高度。Azzedine Alaia曾说:“她是一切的源泉,为我们的设计提供了基础。”
Madeleine Vionnet1876年出生于一个相当贫困的巴黎家庭之中,她从小聪明过人,尤其在数学方面成绩优秀,但家境困难小Vionnet在12岁那年不得不选择辍学,去给一个裁缝师当学徒,她在巴黎工作了4年后前往伦敦发展,先是在洗衣店打工,短暂的婚姻最终以离婚而告终,而刚出生的女儿也不幸夭折,Madeleine Vionnet早期的个人生活令她不堪回首。
1896年Madeleine Vionnet成为伦敦成衣制造商Kate Reilly的店铺经理,1900年回到巴黎加入了当时著名的时装屋Callot Soeurs工作,成为了Marie Callot Gerber的得力助手,Gerber给Madeleine Vionnet带来了巨大影响以至于她在日后回忆说:“如果没有在Callot Soeurs时装屋的经验积累,我会继续开福特,正是因为有了她们指导,我才能开劳斯莱斯。”(她指的是低价车和豪华车)
1907年Madeleine Vionnet接管了Jacques Doucet的时装屋之后立刻将女装上的紧身胸衣完全去掉,并且改短了裙裾,她的这一设计不但遭到了一些顽固而又保守的老顾客的反对,同时也遭到了公司主管的竭力阻碍,因此Madeleine Vionnet意识到必须要拥有一间自己的时装屋才能施展自己的全部想法——强调女人的自然身体曲线,反对紧身衣等填充、雕塑身体的轮廓方式。
1922年Madeleine Vionnet在Germaine Lilas (即巴黎著名的百货商店Bazar de l'Hôtel de Ville老板Henri's Lillas的女儿) 资金资助下将自己的时装屋开在了Rivoli街222号。一战爆发后她被迫中断了自己的时装生意,直到战争结束后才重新开业。
人们曾说,Madeleline Vionnet看待女人身体的方式好似一位医生,她的剪裁技术和缝线设计都是以躯体本身为基础进行的,从而以最大限度将女人身体的自然美发挥到极致。这本身在服装设计上就是一次重大革新,因为在Madeleine Vionnet之前所有女装的重点都是要求人体去适应服装的廓形,而她却背道而驰,让服装廓形去适应人体,Madeleine Vionnet对功能主义的追求终于将长久以来本末倒置的关系扭转过来,就是这轻轻一转,乾坤大变。于是Madeleine Vionnet自己动手做了一个一米多高的人偶,将面料直接披挂,反复剪裁、缠绕、打褶,实验着与身体的关系,研究最恰当的剪裁方式和缝线的最佳位置,做出服装雏形之后,再用雪纺或是丝绸以真人尺寸重做一次,其自然垂坠的服装如同身体的第二层肌肤般轻盈服帖,勾勒出女人曼妙的体态,最终把身体曲线淋漓尽致地表现出来,起初她仅仅是将斜裁运用到领口,之后才逐渐蔓延至全身。只是当时的不少贵妇在买下Madeleine Vionnet的礼服之后都显得有点无所适从,不得不跑去Madeleine Vionnet的时装屋求得“穿衣之道”,确实如此,由于她习惯在人偶上直接制衣,衣服从人偶上剥离下来后是什么样就是什么样,时常叫人分不清正面与背面。
1920年Madeleine Vionnet将斜裁技术运用得出神入化,Christian Dior先生也给予了高度赞扬:“Madeleine Vionnet发明了斜裁法,所以我称她是时装界的第一高手。”但不得不说她真的不是斜裁的发明者,早在19世纪时的很多服装里就已经出现了斜裁的痕迹,而对于Madeleine Vionnet被冠上此类名号也实属无奈,但她从未公开纠正,只是依旧埋头苦干,让一条条美妙绝伦的裙子为自己发声。
Madeleine Vionnet善于处理各种柔软的面料以达到突出身材美观的目的,所以我们经常可以在她的vintage clothing当中发现透明而硬挺的丝绸、双绉、华达呢、缎子等等,而Madeleine Vionnet为了达到飘逸的效果和方便特殊剪裁,习惯定做比一般面料要宽出两码的的尺寸。1918年Madeleine Vionnet的面料专供商Bianchini Ferier为她专门制作的罗莎巴绉纱(Rosealba Crepe)成为世界上最早采用化学纤维的面料。这些面料都是在当时女装设计上不常用到的,尤其是双绉,一直以来都只用作内衣料,Madeleine Vionnet将这种面料做成外衣确实是大胆尝试。
与色彩丰富相比,Madeleine Vionnet更加偏爱纯度不同的白色,由于古希腊大女装大部分都是白色,因此人们说她设计的长衫与古希腊服装有着诸多相似之处。而在装饰上Madeleine Vionnet喜欢刺绣或是补绣的玫瑰花簇,这些装饰细节对拼接不同块面料有着重要的作用,因而无须增加多余的缝线,她非常谨慎这些装饰不让它们把面料坠下去,刺绣紧紧跟随布料纹理,因此在活动的时候,它们随时能和身体保持一致。Madeleine Vionnet是第一个将流苏缝缀到服装上的设计师,满足了那些跳舞女孩们一直渴望的运动感和韵律感,Madeleine Vionnet曾说:“当一个女人微笑时,她的裙子也应该微笑(When a woman smiles, her dress should smile too!)”,而这正是她的设计意旨所在,让服装成为女人身体的一部分。
Madeleine Vionnet的服装最令人惊叹之处便是她不用任何纽扣、别针或者其他固定,仅仅利用面料斜纹本身的伸张力就可以轻易地穿上脱下。1927年她用绉纱制成的低领套头衫,颇受欢迎,被称之为“Vionnet内衣”。三年后,Madeleine Vionnet俨然已经成为高级时装的领导者,她的斜裁礼服受到了欧洲上流社会和好莱坞明星Marlene Dietrich、Katherine Hepburn和Greta Garbo等人的追捧簇拥。
Madeleine Vionnet在设计之初,就非常注重保护自己的专利,她的所有服装都会事先从前面、后面、侧面三个角度进行拍摄,并标上专属编号,这些影像图片最终会放入专利册中,迄今为止,Madeleine Vionnet所累积的专利册数已达75本,这些作品日后成为了法国时装艺术联盟的作品集基础。
而对于Madeleine Vionnet的私生活,我们知道的少之又少,她刻意避免世俗的轻佻和上流社会的享乐方式并不享受自己作为时装设计师的时刻而是忠于女性理想美感,赋予服装新内涵,以至于1939年她的时装屋倒闭之后,Madeleine Vionnet很快就淡忘在人们的记忆当中,从此不问世事,颐养天年,最后在1975年以99岁高龄辞世。如果不是她捐赠了自己的作品集,巴黎时装纺织博物馆(Les Arts Décoratifs)可能都难以开张,1992年这个博物馆在Madeleine Vionnet去世20年之后开幕,不少时装设计大师在她的作品面前都感叹道:无人能够超越她的高度。
与Coco Chanel相比,Madeleine Vionnet可能就有些鲜为人知了,用她自己的话来说就是,她的设计是时装当中的劳斯莱斯,而Coco Chanel的设计就是福特那样的大路货色罢了。而Madeleine Vionnet本人对时尚相当反感,认为时尚善变得难以捉摸,昙花一现般的肤浅流行常常冒犯了她对美的判断力。
与其他设计师不同,Madeleine Vionnet的设计主要集中在简单的几何形剪裁上,即使是如此简单的形式却创造出了极为典雅的效果和完美的气质,有着令他人难以达到的高度。Azzedine Alaia曾说:“她是一切的源泉,为我们的设计提供了基础。”
Madeleine Vionnet1876年出生于一个相当贫困的巴黎家庭之中,她从小聪明过人,尤其在数学方面成绩优秀,但家境困难小Vionnet在12岁那年不得不选择辍学,去给一个裁缝师当学徒,她在巴黎工作了4年后前往伦敦发展,先是在洗衣店打工,短暂的婚姻最终以离婚而告终,而刚出生的女儿也不幸夭折,Madeleine Vionnet早期的个人生活令她不堪回首。
1896年Madeleine Vionnet成为伦敦成衣制造商Kate Reilly的店铺经理,1900年回到巴黎加入了当时著名的时装屋Callot Soeurs工作,成为了Marie Callot Gerber的得力助手,Gerber给Madeleine Vionnet带来了巨大影响以至于她在日后回忆说:“如果没有在Callot Soeurs时装屋的经验积累,我会继续开福特,正是因为有了她们指导,我才能开劳斯莱斯。”(她指的是低价车和豪华车)
1907年Madeleine Vionnet接管了Jacques Doucet的时装屋之后立刻将女装上的紧身胸衣完全去掉,并且改短了裙裾,她的这一设计不但遭到了一些顽固而又保守的老顾客的反对,同时也遭到了公司主管的竭力阻碍,因此Madeleine Vionnet意识到必须要拥有一间自己的时装屋才能施展自己的全部想法——强调女人的自然身体曲线,反对紧身衣等填充、雕塑身体的轮廓方式。
1922年Madeleine Vionnet在Germaine Lilas (即巴黎著名的百货商店Bazar de l'Hôtel de Ville老板Henri's Lillas的女儿) 资金资助下将自己的时装屋开在了Rivoli街222号。一战爆发后她被迫中断了自己的时装生意,直到战争结束后才重新开业。
人们曾说,Madeleline Vionnet看待女人身体的方式好似一位医生,她的剪裁技术和缝线设计都是以躯体本身为基础进行的,从而以最大限度将女人身体的自然美发挥到极致。这本身在服装设计上就是一次重大革新,因为在Madeleine Vionnet之前所有女装的重点都是要求人体去适应服装的廓形,而她却背道而驰,让服装廓形去适应人体,Madeleine Vionnet对功能主义的追求终于将长久以来本末倒置的关系扭转过来,就是这轻轻一转,乾坤大变。于是Madeleine Vionnet自己动手做了一个一米多高的人偶,将面料直接披挂,反复剪裁、缠绕、打褶,实验着与身体的关系,研究最恰当的剪裁方式和缝线的最佳位置,做出服装雏形之后,再用雪纺或是丝绸以真人尺寸重做一次,其自然垂坠的服装如同身体的第二层肌肤般轻盈服帖,勾勒出女人曼妙的体态,最终把身体曲线淋漓尽致地表现出来,起初她仅仅是将斜裁运用到领口,之后才逐渐蔓延至全身。只是当时的不少贵妇在买下Madeleine Vionnet的礼服之后都显得有点无所适从,不得不跑去Madeleine Vionnet的时装屋求得“穿衣之道”,确实如此,由于她习惯在人偶上直接制衣,衣服从人偶上剥离下来后是什么样就是什么样,时常叫人分不清正面与背面。
1920年Madeleine Vionnet将斜裁技术运用得出神入化,Christian Dior先生也给予了高度赞扬:“Madeleine Vionnet发明了斜裁法,所以我称她是时装界的第一高手。”但不得不说她真的不是斜裁的发明者,早在19世纪时的很多服装里就已经出现了斜裁的痕迹,而对于Madeleine Vionnet被冠上此类名号也实属无奈,但她从未公开纠正,只是依旧埋头苦干,让一条条美妙绝伦的裙子为自己发声。
Madeleine Vionnet善于处理各种柔软的面料以达到突出身材美观的目的,所以我们经常可以在她的vintage clothing当中发现透明而硬挺的丝绸、双绉、华达呢、缎子等等,而Madeleine Vionnet为了达到飘逸的效果和方便特殊剪裁,习惯定做比一般面料要宽出两码的的尺寸。1918年Madeleine Vionnet的面料专供商Bianchini Ferier为她专门制作的罗莎巴绉纱(Rosealba Crepe)成为世界上最早采用化学纤维的面料。这些面料都是在当时女装设计上不常用到的,尤其是双绉,一直以来都只用作内衣料,Madeleine Vionnet将这种面料做成外衣确实是大胆尝试。
与色彩丰富相比,Madeleine Vionnet更加偏爱纯度不同的白色,由于古希腊大女装大部分都是白色,因此人们说她设计的长衫与古希腊服装有着诸多相似之处。而在装饰上Madeleine Vionnet喜欢刺绣或是补绣的玫瑰花簇,这些装饰细节对拼接不同块面料有着重要的作用,因而无须增加多余的缝线,她非常谨慎这些装饰不让它们把面料坠下去,刺绣紧紧跟随布料纹理,因此在活动的时候,它们随时能和身体保持一致。Madeleine Vionnet是第一个将流苏缝缀到服装上的设计师,满足了那些跳舞女孩们一直渴望的运动感和韵律感,Madeleine Vionnet曾说:“当一个女人微笑时,她的裙子也应该微笑(When a woman smiles, her dress should smile too!)”,而这正是她的设计意旨所在,让服装成为女人身体的一部分。
Madeleine Vionnet的服装最令人惊叹之处便是她不用任何纽扣、别针或者其他固定,仅仅利用面料斜纹本身的伸张力就可以轻易地穿上脱下。1927年她用绉纱制成的低领套头衫,颇受欢迎,被称之为“Vionnet内衣”。三年后,Madeleine Vionnet俨然已经成为高级时装的领导者,她的斜裁礼服受到了欧洲上流社会和好莱坞明星Marlene Dietrich、Katherine Hepburn和Greta Garbo等人的追捧簇拥。
Madeleine Vionnet在设计之初,就非常注重保护自己的专利,她的所有服装都会事先从前面、后面、侧面三个角度进行拍摄,并标上专属编号,这些影像图片最终会放入专利册中,迄今为止,Madeleine Vionnet所累积的专利册数已达75本,这些作品日后成为了法国时装艺术联盟的作品集基础。
而对于Madeleine Vionnet的私生活,我们知道的少之又少,她刻意避免世俗的轻佻和上流社会的享乐方式并不享受自己作为时装设计师的时刻而是忠于女性理想美感,赋予服装新内涵,以至于1939年她的时装屋倒闭之后,Madeleine Vionnet很快就淡忘在人们的记忆当中,从此不问世事,颐养天年,最后在1975年以99岁高龄辞世。如果不是她捐赠了自己的作品集,巴黎时装纺织博物馆(Les Arts Décoratifs)可能都难以开张,1992年这个博物馆在Madeleine Vionnet去世20年之后开幕,不少时装设计大师在她的作品面前都感叹道:无人能够超越她的高度。
与Coco Chanel相比,Madeleine Vionnet可能就有些鲜为人知了,用她自己的话来说就是,她的设计是时装当中的劳斯莱斯,而Coco Chanel的设计就是福特那样的大路货色罢了。而Madeleine Vionnet本人对时尚相当反感,认为时尚善变得难以捉摸,昙花一现般的肤浅流行常常冒犯了她对美的判断力。