Paco Rabanne
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Coco Chanel曾说过,Paco Rabanne“不是一个服装设计师,他是一个金属工人”。Paco Rabanne本人也坦言,令他感兴趣的不是设计衣服本身,而是挑衅中产阶级的穿衣趣味。
1934年Paco Rabanne出生于西班牙东北部,临近法国边境。他的母亲是Cristobal Balenciaga时装屋的裁缝,而父亲是位军人。两年后西班牙内战爆发,支持联合政府的父亲遭逮捕枪杀,全家逃往法国的布列塔尼。战争与家庭环境,造就了Paco Rabanne独特的个性:胸怀宽广、意志坚定、说服力、多面性的思维、关怀他人以及对新事物的开明的接受态度。
17岁时Paco Rabanne入读巴黎修读建筑系,之后转入鞋类及手袋设计修读。学习期间,他参观了无数的艺术馆、电影院,同时不忘音乐,探访不同的艺术家及思想家。他用心聆听学习,并将所学伸展至文化基础及自我发展上。正因如此,他的作品形象多变,极具时尚感。
Paco Rabanne踏进高级时装界的第一份工作是替Cristobal Balenciaga、Nina Ricci、Givenchy和其它著名巴黎时装屋制作配饰。以此为基础,Paco Rabanne逐步向其它与服装有关的领域发展。最终Paco Rabanne在1965年于巴黎创立了自己时装屋。
一年后Paco Rabanne发表了自己的首个时装系列“12条不能穿的裙子”——它们都是用塑料条和塑料圆片以金属环串接起来的。旁人还没来得及细想和质疑,他就先发制人地口出狂言:“我才不在乎有没有人能穿上我设计的裙子!”
不仅如此在Paco Rabanne之后的系列里,皮革、激光唱片、金属等一系列稀奇古怪的材料都被他一片片缝为霓裳,他希望从另一种角度创造一种潮流,一种属于自己的独特标志。这便是Paco Rabanne终身所信仰的,“时装设计唯一新鲜前卫的可能性在于发现新材料”。他始终认为时尚是一个表示个性的工具,而不是社会地位的象征。衣服可以修饰人的思想或形体。而Paco Rabanne推出的香水也体现出这些理念:“我相信时装和香水,与时代协调一致是至关重要的。我是为现代的、积极的和活力四射的女性设计时装和香水的”。
正如Paco Rabanne在1969年推出的第一款名为“Calandre”的女士香水,瓶身灵感来自于纽约联合国大楼,以及劳斯莱斯的水箱。香水瓶用金属线镶边,融合花香调与木香调,充满都会感的香调,十分受职业女性的欢迎。
不论Paco Rabanne本人是否乐意接受“金属工人”这个称呼,如果Coco Chanel女士能够活到20世纪末,她也会意识到,这个金属工人不简单!
1960年代就尝试着用金属材料做裙子的Paco Rabanne,在1990年代又口出狂言,预测世界末日即将到来。时尚先知?末日预言家?人们对他的称呼实在太多太杂:未来主义者、神秘主义者、达达派、雕塑家、建筑家、占星家、艺术家、疯子.......Paco Rabanne曾宣称,他能够接受来自浩瀚宇宙的讯息,他见过上帝至少三次,他已经活了七辈子,他的记忆可以追溯到七千年以前。
至少,有一些情况属实。他通晓七种语言(这还没算上他前几世里学会后又遗忘的语言);光是以设计时装为生的这辈子,他就签下过超过140个特许商标合约;他为1960年代经典科幻片《Barbarella》设计戏服,为日后时尚界的“内衣外穿”风潮埋下伏笔;与其他时装大师一样,他改变了20世纪女性时装的风貌。法语里有一个词叫“l’enfant terrible”,形容那些让大人感到难堪、束手无策的“恐怖小孩”。在1960年代的法国时装界,Paco Rabanne的代号就是“恐怖小孩”。
在Paco Rabanne看来,循规蹈矩地只知道用面料来制作衣服是很愚蠢的。在他的手里,老虎钳就是针,金属环就是线,布料则以塑料、金属和纸片来代替。他把圣女贞德作为灵感缪思,为1960年代追求自由解放的女性设计出一身盔甲。
当年著名时装编辑与造型师Polly Mellen第一次观看Paco Rabanne的时装秀时,对眼前的一切感到无法相信。“这是怎么回事?太美丽,太与众不同了!角斗士裙、铠甲套装,女战士,新男性!”她回想道,“起初,你会觉得这些衣服相当沉甸甸,但是当你穿上之后——它们有一种非常美丽的、工程学上的平衡感。他成功地把金属穿在了需要凸现曲线的女性身体之上。而且,这些衣服发出的声响也令我着迷。”Paco Rabanne曾为一位画廊女主人设计过一件鱼尾礼服,周身以珍珠贝母材质的小圆片串接起来。“有一天,她穿着这件礼服去听一场莫扎特音乐会。她迟到了,走进场时,音乐会也中断了一阵,因为她整个人听起来就像一串风铃。”Paco Rabanne回忆说。而他中意的女顾客还包括达利的缪斯Amanda Lear、为女性解放带来莫大影响的法国影星Brigitte Bardot,以及拥有醉人美貌的Jane Birkin和Françoise Hardy。
在成名于1960年代的那批设计师中间,Paco Rabanne的事业线不算短。他直到2006年才关闭了自己的女装成衣线。
2012年该品牌卷土重来,虽然设计师已经换了新人,但已是76岁高龄的创始人仍乐于接受品牌管理者的咨询和讨教。比如年初问世的复刻系列“1969年锁甲包”,Paco Rabanne给出的意见是,“应该使用更为舒适的材质”,除了橡胶、塑料和铝之外,又加入了鲨鱼皮、植鞣革等高档皮革。
从多年前开始,设计时装就不再是Paco Rabanne的唯一所爱,也许从来都不是。1993年,Rabanne出版了一本名为《时间尽头》的书,他在书里预测说,1999年8月,俄罗斯Mir空间站将会坠落,把整座巴黎毁掉。此书一出,即刻招来媒体的口诛笔伐,而作者并没有进行反驳,只是简单地回答说:我的时候已经到了。
2002年的《纽约时报》曾这样描述Paco Rabanne:“他像一个修道士—黑色的修道士上衣,醒目的白发和白须,一双热切的眼睛仿佛能把你看透。他像修道士一样生活,没有财产,没有车,没有奢华豪宅。”他在法国中部建造了一个由修道士管理的旅馆,自己则定居于布列塔尼半岛,有大把时间画画和雕刻。
2005年,和巴黎一样依然健在的Paco Rabanne在莫斯科举办了个人画展。他说“我已经72岁了,我想在自己从这个星球上消失之前展示我的画。我从没给别人看过这些画,唯有达利在30年前看过,是他叫我继续画下去。”
1934年Paco Rabanne出生于西班牙东北部,临近法国边境。他的母亲是Cristobal Balenciaga时装屋的裁缝,而父亲是位军人。两年后西班牙内战爆发,支持联合政府的父亲遭逮捕枪杀,全家逃往法国的布列塔尼。战争与家庭环境,造就了Paco Rabanne独特的个性:胸怀宽广、意志坚定、说服力、多面性的思维、关怀他人以及对新事物的开明的接受态度。
17岁时Paco Rabanne入读巴黎修读建筑系,之后转入鞋类及手袋设计修读。学习期间,他参观了无数的艺术馆、电影院,同时不忘音乐,探访不同的艺术家及思想家。他用心聆听学习,并将所学伸展至文化基础及自我发展上。正因如此,他的作品形象多变,极具时尚感。
Paco Rabanne踏进高级时装界的第一份工作是替Cristobal Balenciaga、Nina Ricci、Givenchy和其它著名巴黎时装屋制作配饰。以此为基础,Paco Rabanne逐步向其它与服装有关的领域发展。最终Paco Rabanne在1965年于巴黎创立了自己时装屋。
一年后Paco Rabanne发表了自己的首个时装系列“12条不能穿的裙子”——它们都是用塑料条和塑料圆片以金属环串接起来的。旁人还没来得及细想和质疑,他就先发制人地口出狂言:“我才不在乎有没有人能穿上我设计的裙子!”
不仅如此在Paco Rabanne之后的系列里,皮革、激光唱片、金属等一系列稀奇古怪的材料都被他一片片缝为霓裳,他希望从另一种角度创造一种潮流,一种属于自己的独特标志。这便是Paco Rabanne终身所信仰的,“时装设计唯一新鲜前卫的可能性在于发现新材料”。他始终认为时尚是一个表示个性的工具,而不是社会地位的象征。衣服可以修饰人的思想或形体。而Paco Rabanne推出的香水也体现出这些理念:“我相信时装和香水,与时代协调一致是至关重要的。我是为现代的、积极的和活力四射的女性设计时装和香水的”。
正如Paco Rabanne在1969年推出的第一款名为“Calandre”的女士香水,瓶身灵感来自于纽约联合国大楼,以及劳斯莱斯的水箱。香水瓶用金属线镶边,融合花香调与木香调,充满都会感的香调,十分受职业女性的欢迎。
不论Paco Rabanne本人是否乐意接受“金属工人”这个称呼,如果Coco Chanel女士能够活到20世纪末,她也会意识到,这个金属工人不简单!
1960年代就尝试着用金属材料做裙子的Paco Rabanne,在1990年代又口出狂言,预测世界末日即将到来。时尚先知?末日预言家?人们对他的称呼实在太多太杂:未来主义者、神秘主义者、达达派、雕塑家、建筑家、占星家、艺术家、疯子.......Paco Rabanne曾宣称,他能够接受来自浩瀚宇宙的讯息,他见过上帝至少三次,他已经活了七辈子,他的记忆可以追溯到七千年以前。
至少,有一些情况属实。他通晓七种语言(这还没算上他前几世里学会后又遗忘的语言);光是以设计时装为生的这辈子,他就签下过超过140个特许商标合约;他为1960年代经典科幻片《Barbarella》设计戏服,为日后时尚界的“内衣外穿”风潮埋下伏笔;与其他时装大师一样,他改变了20世纪女性时装的风貌。法语里有一个词叫“l’enfant terrible”,形容那些让大人感到难堪、束手无策的“恐怖小孩”。在1960年代的法国时装界,Paco Rabanne的代号就是“恐怖小孩”。
在Paco Rabanne看来,循规蹈矩地只知道用面料来制作衣服是很愚蠢的。在他的手里,老虎钳就是针,金属环就是线,布料则以塑料、金属和纸片来代替。他把圣女贞德作为灵感缪思,为1960年代追求自由解放的女性设计出一身盔甲。
当年著名时装编辑与造型师Polly Mellen第一次观看Paco Rabanne的时装秀时,对眼前的一切感到无法相信。“这是怎么回事?太美丽,太与众不同了!角斗士裙、铠甲套装,女战士,新男性!”她回想道,“起初,你会觉得这些衣服相当沉甸甸,但是当你穿上之后——它们有一种非常美丽的、工程学上的平衡感。他成功地把金属穿在了需要凸现曲线的女性身体之上。而且,这些衣服发出的声响也令我着迷。”Paco Rabanne曾为一位画廊女主人设计过一件鱼尾礼服,周身以珍珠贝母材质的小圆片串接起来。“有一天,她穿着这件礼服去听一场莫扎特音乐会。她迟到了,走进场时,音乐会也中断了一阵,因为她整个人听起来就像一串风铃。”Paco Rabanne回忆说。而他中意的女顾客还包括达利的缪斯Amanda Lear、为女性解放带来莫大影响的法国影星Brigitte Bardot,以及拥有醉人美貌的Jane Birkin和Françoise Hardy。
在成名于1960年代的那批设计师中间,Paco Rabanne的事业线不算短。他直到2006年才关闭了自己的女装成衣线。
2012年该品牌卷土重来,虽然设计师已经换了新人,但已是76岁高龄的创始人仍乐于接受品牌管理者的咨询和讨教。比如年初问世的复刻系列“1969年锁甲包”,Paco Rabanne给出的意见是,“应该使用更为舒适的材质”,除了橡胶、塑料和铝之外,又加入了鲨鱼皮、植鞣革等高档皮革。
从多年前开始,设计时装就不再是Paco Rabanne的唯一所爱,也许从来都不是。1993年,Rabanne出版了一本名为《时间尽头》的书,他在书里预测说,1999年8月,俄罗斯Mir空间站将会坠落,把整座巴黎毁掉。此书一出,即刻招来媒体的口诛笔伐,而作者并没有进行反驳,只是简单地回答说:我的时候已经到了。
2002年的《纽约时报》曾这样描述Paco Rabanne:“他像一个修道士—黑色的修道士上衣,醒目的白发和白须,一双热切的眼睛仿佛能把你看透。他像修道士一样生活,没有财产,没有车,没有奢华豪宅。”他在法国中部建造了一个由修道士管理的旅馆,自己则定居于布列塔尼半岛,有大把时间画画和雕刻。
2005年,和巴黎一样依然健在的Paco Rabanne在莫斯科举办了个人画展。他说“我已经72岁了,我想在自己从这个星球上消失之前展示我的画。我从没给别人看过这些画,唯有达利在30年前看过,是他叫我继续画下去。”