Paul Poiret
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Paul Poiret曾说:“时装需要一个独裁者”他在19世纪末20世纪初期以摧拉枯朽的方式彻底推翻了女士紧身胸衣的长期垄断,创造了新的时装,从而成为现代时装设计的第一人,他的“把女人从紧身胸衣的束缚中解放出来”的衣着革命的口号启发了不少设计师和女人,使她们对服装有了全新的看法和体验,开创了时装时代。
1879年Paul Poiret出生于法国,他的父母是法国勒哈维地区的面料商,由于勒哈维临近巴黎,加之纺织工业发达逐渐成为法国主要的面料基地,迄今为止依旧如此。出身高贵的Paul Poiret从小喜欢艺术,每天必须穿干净而雪白,领子浆得平整的衬衣,这是他的父亲从小培养出来的,此时的小Poiret梦想着有一天女人们穿上自己设计的衣服而变得漂亮优雅,他在制伞厂打工时经常把制伞的边角丝绸面料带回家中,用它们设计华丽的玩具女装,并将这些女装套在15英寸大小的娃娃上送给妹妹当礼物,所以从很小的时候Paul Poiret就已经深谙如何讨得女孩的欢心,而这些玩具女装也展现了他早期服装设计的天赋。
Paul Poiret的另一爱好便是画画,在纸上描绘着华贵的女人,设想着服装的款式,经过长年累月的积累从在纸上随意涂抹到成熟的速写功夫,最后使他成为Jacques Doucet的助手,在那里Paul Poiret不但学到了剪裁技巧和上层社会极为讲究但相当繁琐的生活方式,同时也学会了如何与娱乐圈的演员以及上流贵妇打交道。
1901年Paul Poiret从军队服役退伍,被Charles Worth雇佣到自己的服装店里当学徒,不久后便已经可以承担起一定量的设计工作,而由于此时的Charles Worth年事已高,不得不把自己的时装业务交由自己的两个儿子接管,可Paul Poiret的才华并没有得到两人的赏识而郁郁寡欢。
可Paul Poiret的母亲甚至自己儿子在服装设计上的天赋和品位,于是投资了5万法郎,帮助Paul Poiret在1903年开设了自己的时装沙龙。当时巴黎声名显赫的女演员Rejane对还没有多少声望的Paul Poiret富有新意的服装好感颇多,于是放弃了自己原来的御用设计师Charles Worth,而成为了他的第一个顾客,从那以后由于Rejane的光顾而使Paul Poiret时装屋门前客如云集。据说Rejane的私人马车是由西班牙国王赐予她的两头白色驴子拉的,只要这辆眨眼的马车驶向Paul Poiret的时装屋,车尾后总是有一群追求时髦的女孩追随而去,因此Paul Poiret名声大增,事业蒸蒸日上。
在经过两年的亲身设计,Paul Poiret感觉女装改革的关键并不在于细节的装饰,而使彻底摆脱紧身胸衣,打破S或是A的廓形,创造出能够自由表达自己和活动身体的时装,才是现实之需,于是Paul Poiret开始尝试不用紧身胸衣来设计女装,从古希腊和古罗马甚至是神秘的东方国度中找寻灵感,并受到当时流行的新艺术运动的影响,结合女权运动所主张的服装样式,推出了一款全新的女装——简单而狭长的上衣和长裙,两件式密切关联,裙子紧紧包裹住身体,在小腿下部突然垂直放开,直到地面。这件被Paul Poiret称之为“La Vague”的套装彻底摧毁了紧身胸衣对女人选择的垄断,强调着身材的自然曲线。而此时的顽固派设计师和保守的老妇人依旧身穿强调高耸胸部,臀部夸张的紧身胸衣裙声讨着Paul Poiret的先锋设计有伤风化。与这些顽固的女人相比,经由Paul Poiret的女人看起来朴素、年轻而温柔,轻盈的衣裳下是真实自然的躯体。女人们在历经了数百年把身体包裹得严严实实的服装之后又恢复到了古希腊的自然风尚。所以当Paul Poiret的服装一出现,便很快得到年轻女人和追求时髦者的喜爱。
1906年的Paul Poiret早已成为一名声名远扬的设计师,他的知名度让他在街上、餐厅里便让人一眼认出,在巴黎的社交场合和晚宴派对中时常能看见Paul Poiret穿梭其中的身影。
随着Paul Poiret的时装沙龙规模越来越大,他不惜代价聘请了巴黎当时最顶尖的插图家、艺术家和设计师,如Paul Iribe、Raoul Dufy、Mariano Fortuny等人加入自己的沙龙,而达到了集思广益的效果,通过融合各种精英创造而使自己的服装设计水平达到高超水平,加之他的精准的眼光和独到的品味在时装界占据了独一无二的地位,Paul Poiret的名字一度成为“时装”的同义词。而他绝对性的统治地位直到1930年代才被后起之秀Coco Chanel所取代。
人们常说Paul Poiret之所以设计这样的服装,大约与他有一位身材娇好的妻子不无关系,这位设计大师的妻子叫做Denise Boulet,天生是一个模特架子,加之皮肤细腻白皙,言行举止落落大方,迷倒了当时巴黎不少名流权贵,她与Paul Poiret从小一起长大,1905年令人结婚之后,感情之好令人艳羡,而这个已经有了5个孩子的妈妈身材一直保持得很好,接近完美,好似从未生育过一样,穿着自己丈夫设计的顶级时装出入各种场合,被称作是当时巴黎最美艳的女人之一,近乎此时所有的法国女人都以Denise Boulet为榜样,这也使得Paul Poiret的时装大行其道。
在视觉感官上,Paul Poiret用强烈的色彩取代了传统服装所经常用到的淡色、粉色系列,图案也不再是以往的淡雅花卉,而是稍显突出的花纹。此外给予皮肤印象的肉色袜子代替了黑色袜子,既自然又性感。提高的腰线和胸部位置,以及越开越低的衣领也造成了与传统服装的巨大差异。
1910年Paul Poiret创造了裙口非常狭小的紧口裙(bobble skirt),这让女人们不得不放慢脚步,以小步走动,像极了日本艺伎,虽然违背了Paul Poiret最初的设计原则,但他并没有因此而感到不安,甚至狂妄地认为自己依旧是主宰时装潮流的唯一大师,他要女人怎么穿就怎么穿,Paul Poiret曾说:“我把女人的身体解放出来却束缚了她们的腿”。但这次他错了,女人们并没有盲目追随Paul Poiret,这种紧口裙一经推出就广遭诟病,由于影响行走,即便是喜欢Paul Poiret设计的女人也难以适应,就此放弃。这一失败的设计对于他来说本是一次严重的警示,但Paul Poiret并没有从中得到任何启示。
1909年俄国芭蕾舞编导Diaghilev的舞团在巴黎出演了两场芭蕾舞剧——“一千零一夜”和“蓝神”后造成了不小的轰动,东方风格与现代艺术结合在一起的演出服影响了整个巴黎设计界,引发了装饰运动的产生。受到震撼的Paul Poiret在1911年曾举行了一场名为“一千零二夜”的时装晚会,并将神秘的东方风格运用在自己的服装设计当中,特别是日本、中国、印度和阿拉伯的服装特点和风格,这种借鉴加上早期的古希腊和古罗马的风格,形成了一种独特而突出的效果,对于当时传统的欧洲女装来说自然具有很强烈的视觉冲击力。但Paul Poiret仅限于对形式的借鉴,而缺乏将将东方风格和西方生活结合的理性思考,上面提到的那条紧口裙就是由于一味模仿日本和服而造成的问题,但他对于其他东方服装的的借鉴都有着很成功的效果,包括类似采用腰带的长袖衣衫、宽大的长裤、阿拉伯风格的束腰外套、穆斯林样式的头巾、面纱等等,这些设计典雅流畅加之色彩鲜艳图案丰富,深受巴黎上层女人的喜爱。
也正是这个时期,成衣和华服之间的界限开始模糊起来,Paul Poiret认为没有必要只有在特别场合才能穿好衣服,他希望日常服装也能具备豪华的特点。于是Paul Poiret带着自己的人体模特走遍欧洲大都会,各地的旅行给予了他新的灵感和认知,并且在维也纳成立了一所装饰艺术学校,课程包括家具、面料和装饰品设计。
Paul Poiret在服装上的装饰细节也有一个从简到繁的过程,1904年他不但摆脱了紧身胸衣也放弃了传统的繁琐装饰,但在1910年之后,由于借鉴了东方风格,因此开始开始重新采用华丽的装饰——色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛,当时的巴黎人人都陶醉在东方艺术当中,因此Paul Poiret的装饰越是繁复就越是受到人们的欢迎。
Paul Poiret是世界上第一个推出自己香水的时装设计师,他比Coco Chanel早了整整10年。1911年他设计的长衫裙裤一时间成为轰动社会的新闻,甚至引起了当时的教皇Pope Pius Ⅹ的不满,跳出来公开点名指责他。同年他开设了自己位于巴黎的设计学校。而Paul Poiret将Raoul Dufy的作品直接印到丝绸面料上,是染织和面料工业上的一个重要革命,在此之前,还只是能够把简单的图案印刷到廉价的面料上去。由于他感到在设计专利和版权会受到抄袭的威胁,于是成立了法国时装版权保护工会,专门从事保护时装设计版权工作,这在设计史上又是一个重大突破。至此Paul Poiret不再仅仅是一个时装设计师了,他在人们的生活当中处处留下自己设计的标记,从珠宝首饰到室内陈设,他的这一做法比Calvin Klein、Ralph Lauren等人提前了整整80年之久。
1914年第一次世界大战爆发后,Paul Poiret应征入伍,战争结束后,被遣散的他发觉已经时过境迁,女人们的时尚观念和服装要求已于战前大相径庭,而此时的时装潮流主导者已经变成了Coco Chanel,很明显他们两个人的风格千差万别,Paul Poiret称这个女人是“豪华的可悲发明家”。由于Paul Poiret对自己的成就估计过高,因此无法认识到第一次世界大战使女人们得到进一步解放——她们要求更多的独立和服装的自由,他依然固执地认为女人们一直在等待着他的教化,Paul Poiret反复说道:“女人们先会抱怨,然后服从,最后才会欢呼!”但是在1920年代,女人们对他设计的服装只是抱以嘲笑。
Paul Poiret为了重新夺回在时装界的王位,开始企图通过奢华而铺张的社交派对来造势,他认为只要用几个绘声绘色的豪华舞会就可以挽回以往的客户,不但各处找寻赞助商,并且在晚会上附赠香槟龙虾甚至珍珠项链,还邀请了许多诸如Isadora Duncan、Pierre Brasseur这样著名的艺术家等社会名流到场出席,。这些活动耗资巨大,6个月后Paul Poiret不仅欠下了50万法郎的巨债,而且那些他所期望的顾客也没能回头。
于是毫无出路,颓丧至极的Paul Poiret只好把希望寄托在1925年的巴黎装饰艺术博览会,为了制造声势,他计划雇佣三条在塞纳河中的游船来展示自己的全部设计,一条餐厅船、一条时装船、一条香水配饰船,设计豪华造价高昂,致使Paul Poiret的赞助商拒绝支付费用,他最后的一丝希望也破灭了。
至此,Paul Poiret正式宣布破产,他的美人妻子弃之而去,生活极其落魄的Paul Poiret只好退隐到普罗旺斯的乡下靠画画来打发时日,1944年在世人的忘却中去世。
虽然Paul Poiret的晚年如此令人唏嘘,但他在时装历史中所开创的地位是牢固的,他打破了紧身胸衣对女人身体的束缚,通过品牌意识和时尚观念而开创了现代时装行业的先河。
1879年Paul Poiret出生于法国,他的父母是法国勒哈维地区的面料商,由于勒哈维临近巴黎,加之纺织工业发达逐渐成为法国主要的面料基地,迄今为止依旧如此。出身高贵的Paul Poiret从小喜欢艺术,每天必须穿干净而雪白,领子浆得平整的衬衣,这是他的父亲从小培养出来的,此时的小Poiret梦想着有一天女人们穿上自己设计的衣服而变得漂亮优雅,他在制伞厂打工时经常把制伞的边角丝绸面料带回家中,用它们设计华丽的玩具女装,并将这些女装套在15英寸大小的娃娃上送给妹妹当礼物,所以从很小的时候Paul Poiret就已经深谙如何讨得女孩的欢心,而这些玩具女装也展现了他早期服装设计的天赋。
Paul Poiret的另一爱好便是画画,在纸上描绘着华贵的女人,设想着服装的款式,经过长年累月的积累从在纸上随意涂抹到成熟的速写功夫,最后使他成为Jacques Doucet的助手,在那里Paul Poiret不但学到了剪裁技巧和上层社会极为讲究但相当繁琐的生活方式,同时也学会了如何与娱乐圈的演员以及上流贵妇打交道。
1901年Paul Poiret从军队服役退伍,被Charles Worth雇佣到自己的服装店里当学徒,不久后便已经可以承担起一定量的设计工作,而由于此时的Charles Worth年事已高,不得不把自己的时装业务交由自己的两个儿子接管,可Paul Poiret的才华并没有得到两人的赏识而郁郁寡欢。
可Paul Poiret的母亲甚至自己儿子在服装设计上的天赋和品位,于是投资了5万法郎,帮助Paul Poiret在1903年开设了自己的时装沙龙。当时巴黎声名显赫的女演员Rejane对还没有多少声望的Paul Poiret富有新意的服装好感颇多,于是放弃了自己原来的御用设计师Charles Worth,而成为了他的第一个顾客,从那以后由于Rejane的光顾而使Paul Poiret时装屋门前客如云集。据说Rejane的私人马车是由西班牙国王赐予她的两头白色驴子拉的,只要这辆眨眼的马车驶向Paul Poiret的时装屋,车尾后总是有一群追求时髦的女孩追随而去,因此Paul Poiret名声大增,事业蒸蒸日上。
在经过两年的亲身设计,Paul Poiret感觉女装改革的关键并不在于细节的装饰,而使彻底摆脱紧身胸衣,打破S或是A的廓形,创造出能够自由表达自己和活动身体的时装,才是现实之需,于是Paul Poiret开始尝试不用紧身胸衣来设计女装,从古希腊和古罗马甚至是神秘的东方国度中找寻灵感,并受到当时流行的新艺术运动的影响,结合女权运动所主张的服装样式,推出了一款全新的女装——简单而狭长的上衣和长裙,两件式密切关联,裙子紧紧包裹住身体,在小腿下部突然垂直放开,直到地面。这件被Paul Poiret称之为“La Vague”的套装彻底摧毁了紧身胸衣对女人选择的垄断,强调着身材的自然曲线。而此时的顽固派设计师和保守的老妇人依旧身穿强调高耸胸部,臀部夸张的紧身胸衣裙声讨着Paul Poiret的先锋设计有伤风化。与这些顽固的女人相比,经由Paul Poiret的女人看起来朴素、年轻而温柔,轻盈的衣裳下是真实自然的躯体。女人们在历经了数百年把身体包裹得严严实实的服装之后又恢复到了古希腊的自然风尚。所以当Paul Poiret的服装一出现,便很快得到年轻女人和追求时髦者的喜爱。
1906年的Paul Poiret早已成为一名声名远扬的设计师,他的知名度让他在街上、餐厅里便让人一眼认出,在巴黎的社交场合和晚宴派对中时常能看见Paul Poiret穿梭其中的身影。
随着Paul Poiret的时装沙龙规模越来越大,他不惜代价聘请了巴黎当时最顶尖的插图家、艺术家和设计师,如Paul Iribe、Raoul Dufy、Mariano Fortuny等人加入自己的沙龙,而达到了集思广益的效果,通过融合各种精英创造而使自己的服装设计水平达到高超水平,加之他的精准的眼光和独到的品味在时装界占据了独一无二的地位,Paul Poiret的名字一度成为“时装”的同义词。而他绝对性的统治地位直到1930年代才被后起之秀Coco Chanel所取代。
人们常说Paul Poiret之所以设计这样的服装,大约与他有一位身材娇好的妻子不无关系,这位设计大师的妻子叫做Denise Boulet,天生是一个模特架子,加之皮肤细腻白皙,言行举止落落大方,迷倒了当时巴黎不少名流权贵,她与Paul Poiret从小一起长大,1905年令人结婚之后,感情之好令人艳羡,而这个已经有了5个孩子的妈妈身材一直保持得很好,接近完美,好似从未生育过一样,穿着自己丈夫设计的顶级时装出入各种场合,被称作是当时巴黎最美艳的女人之一,近乎此时所有的法国女人都以Denise Boulet为榜样,这也使得Paul Poiret的时装大行其道。
在视觉感官上,Paul Poiret用强烈的色彩取代了传统服装所经常用到的淡色、粉色系列,图案也不再是以往的淡雅花卉,而是稍显突出的花纹。此外给予皮肤印象的肉色袜子代替了黑色袜子,既自然又性感。提高的腰线和胸部位置,以及越开越低的衣领也造成了与传统服装的巨大差异。
1910年Paul Poiret创造了裙口非常狭小的紧口裙(bobble skirt),这让女人们不得不放慢脚步,以小步走动,像极了日本艺伎,虽然违背了Paul Poiret最初的设计原则,但他并没有因此而感到不安,甚至狂妄地认为自己依旧是主宰时装潮流的唯一大师,他要女人怎么穿就怎么穿,Paul Poiret曾说:“我把女人的身体解放出来却束缚了她们的腿”。但这次他错了,女人们并没有盲目追随Paul Poiret,这种紧口裙一经推出就广遭诟病,由于影响行走,即便是喜欢Paul Poiret设计的女人也难以适应,就此放弃。这一失败的设计对于他来说本是一次严重的警示,但Paul Poiret并没有从中得到任何启示。
1909年俄国芭蕾舞编导Diaghilev的舞团在巴黎出演了两场芭蕾舞剧——“一千零一夜”和“蓝神”后造成了不小的轰动,东方风格与现代艺术结合在一起的演出服影响了整个巴黎设计界,引发了装饰运动的产生。受到震撼的Paul Poiret在1911年曾举行了一场名为“一千零二夜”的时装晚会,并将神秘的东方风格运用在自己的服装设计当中,特别是日本、中国、印度和阿拉伯的服装特点和风格,这种借鉴加上早期的古希腊和古罗马的风格,形成了一种独特而突出的效果,对于当时传统的欧洲女装来说自然具有很强烈的视觉冲击力。但Paul Poiret仅限于对形式的借鉴,而缺乏将将东方风格和西方生活结合的理性思考,上面提到的那条紧口裙就是由于一味模仿日本和服而造成的问题,但他对于其他东方服装的的借鉴都有着很成功的效果,包括类似采用腰带的长袖衣衫、宽大的长裤、阿拉伯风格的束腰外套、穆斯林样式的头巾、面纱等等,这些设计典雅流畅加之色彩鲜艳图案丰富,深受巴黎上层女人的喜爱。
也正是这个时期,成衣和华服之间的界限开始模糊起来,Paul Poiret认为没有必要只有在特别场合才能穿好衣服,他希望日常服装也能具备豪华的特点。于是Paul Poiret带着自己的人体模特走遍欧洲大都会,各地的旅行给予了他新的灵感和认知,并且在维也纳成立了一所装饰艺术学校,课程包括家具、面料和装饰品设计。
Paul Poiret在服装上的装饰细节也有一个从简到繁的过程,1904年他不但摆脱了紧身胸衣也放弃了传统的繁琐装饰,但在1910年之后,由于借鉴了东方风格,因此开始开始重新采用华丽的装饰——色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛,当时的巴黎人人都陶醉在东方艺术当中,因此Paul Poiret的装饰越是繁复就越是受到人们的欢迎。
Paul Poiret是世界上第一个推出自己香水的时装设计师,他比Coco Chanel早了整整10年。1911年他设计的长衫裙裤一时间成为轰动社会的新闻,甚至引起了当时的教皇Pope Pius Ⅹ的不满,跳出来公开点名指责他。同年他开设了自己位于巴黎的设计学校。而Paul Poiret将Raoul Dufy的作品直接印到丝绸面料上,是染织和面料工业上的一个重要革命,在此之前,还只是能够把简单的图案印刷到廉价的面料上去。由于他感到在设计专利和版权会受到抄袭的威胁,于是成立了法国时装版权保护工会,专门从事保护时装设计版权工作,这在设计史上又是一个重大突破。至此Paul Poiret不再仅仅是一个时装设计师了,他在人们的生活当中处处留下自己设计的标记,从珠宝首饰到室内陈设,他的这一做法比Calvin Klein、Ralph Lauren等人提前了整整80年之久。
1914年第一次世界大战爆发后,Paul Poiret应征入伍,战争结束后,被遣散的他发觉已经时过境迁,女人们的时尚观念和服装要求已于战前大相径庭,而此时的时装潮流主导者已经变成了Coco Chanel,很明显他们两个人的风格千差万别,Paul Poiret称这个女人是“豪华的可悲发明家”。由于Paul Poiret对自己的成就估计过高,因此无法认识到第一次世界大战使女人们得到进一步解放——她们要求更多的独立和服装的自由,他依然固执地认为女人们一直在等待着他的教化,Paul Poiret反复说道:“女人们先会抱怨,然后服从,最后才会欢呼!”但是在1920年代,女人们对他设计的服装只是抱以嘲笑。
Paul Poiret为了重新夺回在时装界的王位,开始企图通过奢华而铺张的社交派对来造势,他认为只要用几个绘声绘色的豪华舞会就可以挽回以往的客户,不但各处找寻赞助商,并且在晚会上附赠香槟龙虾甚至珍珠项链,还邀请了许多诸如Isadora Duncan、Pierre Brasseur这样著名的艺术家等社会名流到场出席,。这些活动耗资巨大,6个月后Paul Poiret不仅欠下了50万法郎的巨债,而且那些他所期望的顾客也没能回头。
于是毫无出路,颓丧至极的Paul Poiret只好把希望寄托在1925年的巴黎装饰艺术博览会,为了制造声势,他计划雇佣三条在塞纳河中的游船来展示自己的全部设计,一条餐厅船、一条时装船、一条香水配饰船,设计豪华造价高昂,致使Paul Poiret的赞助商拒绝支付费用,他最后的一丝希望也破灭了。
至此,Paul Poiret正式宣布破产,他的美人妻子弃之而去,生活极其落魄的Paul Poiret只好退隐到普罗旺斯的乡下靠画画来打发时日,1944年在世人的忘却中去世。
虽然Paul Poiret的晚年如此令人唏嘘,但他在时装历史中所开创的地位是牢固的,他打破了紧身胸衣对女人身体的束缚,通过品牌意识和时尚观念而开创了现代时装行业的先河。